Ulises Castellanos: para mí la toma es lo más importante en una fotografía

Fotoperiodista de carrera, admirador de la obra de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, y Robert Doisneau, después de su paso en la revista Proceso, el periódico CENTRO, y Excélsior, dedicado ahora a la formación de fotógrafos y artistas visuales en la Fundación Pedro Meyer.

La transformación de la fotografía al formato digital Personalmente le he dado la bienvenida a la era digital de manera entusiasta, porque nunca fui un fan del laboratorio. Siempre me ha interesado mucho más la toma en sí. La transición no fue directa del negativo al digital, se pasó de la toma directa al negativo, y luego a escanear el negativo, para trabajarlo en la computadora. Lo que desapareció fue el laboratorio, no el soporte de la fotografía. Hay que aprovechar la gran flexibilidad y dinamismo que nos da la tecnología.

¿Qué opinas del Fotoperiodismo actual? Me parece que está a la baja. Ahora son fotógrafos todos aquellos que usen un teléfono celular. Quienes primero tienen la foto son y serán quienes estén en el momento y lugar, con baja calidad en la toma pero con oportunidad. Se ve llegar una transformación para producir otros medios especializados y contar historias a través de las imágenes.

Sergio Raúl Arroyo, entender a la cultura no sólo como definición para penetrar en sus fenómenos

Después de su paso por el INAH y la gran experiencia acumulada en ésta institución, a partir de octubre de 2007 dirige el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, con el entendido de que el patrimonio cultural es totalmente cambiante en la Ciudad de México.

¿Cómo ha sido el desarrollo del CCUTlatelolco en una zona con poca oferta cultural? En 1985 desaparecieron salas de cine en la zona, por ejemplo. Ahora, las colonias populares aledañas encuentran aquí un referente cultural de la UNAM. El Memorial del 68, es uno de nuestros emblemas, y testimonio de las voces de quienes vivieron el movimiento. Las exposiciones permanentes como la Colección Blastein, las temporales como la del Dr. Atl, la obra donada por Rogelio Naranjo y el Cine club para niños, han tenido excelente respuesta. En enero los espacios estarán desarrollados en un 90%. Existe homologación del proyecto cultural del Centro al desarrollo social de la zona. Nuestras actividades inciden positivamente en la vida de las personas.

¿Qué ofrece la Unidad de Vinculación Artística? Es nuestro mayor punto de contacto con la comunidad. Se inició con 400 alumnos y hoy son mil, con dos ciclos anuales que ofrecen talleres de todo tipo. Creemos que la cultura se genera con los diálogos públicos en espacios públicos.

Juan Carlos Baumgartner, arquitecto de profesión

Con el enorme reto de generar proyectos sustentables de impacto positivo para la ciudad, el fundador de la firma SPACE, nos habla de su visión arquitectónica del aquí y del ahora. 

¿Cuál es la necesidad de una ciudad como la de México, en materia de Arquitectura? Existe un problema muy grave que es la autoconstrucción, aquella sin la mano de profesionales de esta industria. Además, el gran reto de hoy en día, es la Arquitectura sustentable, y es aquí en donde existen muchas oportunidades.

En base a tu experiencia, ¿qué hace falta en la formación de las nuevas generaciones de arquitectos en México? Se tiene que reinventar el cómo se educa a los nuevos arquitectos y a muchas otras profesiones. Uno de los retos es educar en base a una multidisciplinariedad; el otro reto sería vincular más a la Academia con la industria de la Arquitectura, creo que desafortundamente lo que se enseña no aplica en un mundo real.

Cuéntanos cómo se dió el proyecto de “Torre Chapultepec Polanco” ¿qué fue lo que se buscó en esa construcción y qué se ha logrado en materia de imagen y funcionalidad? Se trabajaron varios años en el proyecto y se quería hacer un edificio alto en esa zona, sin haberlos de esas dimensiones alrededor. Existían muchas oportunidades para mejorar el proyecto. Principalmente se buscó lograr la certificación LEED, la cual es certificación internacional y avala proyectos arquitectónicos en materia de sustentabilidad. Y esta certificación se está convirtiendo un estándar de Mercado en varios países, incluído México. Y en realidad el proyecto se arrancó de cero. Con nuestro especialista en simuladción energética con lo que esculpe el edifiico de forma en la que el diseño ayude a convertir la obra en un objeto totalmente eficiente.

Adrián Pandal, la causa principal de nuestro trabajo es el beneficio de la comunidad

El director general de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, nos platica lo que son los trabajos y acciones, al cumplirse 10 años de actividades promoviendo a esta importante zona de la ciudad.

¿Cómo llegaste a la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México A.C.? Después de haber trabajado en el Grupo financiero Inbursa y cursar una maestría de negocios en el extranjero, me invitaron a participar en el proyecto de rescate del Centro Histórico (CH), lo cual me interesó mucho y acepte la oferta para integrarme al proyecto.

¿De qué forma trabaja la Fundación? La fundación trabaja para mejorar la calidad de vida de los habitantes del CH. Después de 10 años han cambiado un poco las actividades; depurando en ciertos casos sus áreas de acción e influencia, y en otros, manteniendo vigentes otras más. Sobre el tema de desarrollo social, lo que buscamos es la reconstrucción del tejido social al trabajar con familias en temas como el rescate de los valores, la promoción de la no violencia a través de pláticas, cursos y seminarios.

¿Cuál es el trabajo cultural en Casa Vecina? Es el espacio cultural de la Fundación, que más que una galería o museo, es un centro de interacción entre el visitante, el vecino y los artistas. Aquí se muestra el trabajo artístico, no la pieza de arte en sí; normalmente los artistas seleccionados trabajan en un proyecto en particular y lo desarrolla con la comunidad del CH.

Más entrevistas

Héctor Falcón, las ideas como directrices del arte

Firme en creer que el clima en México promueve la generación de proyectos artísticos con valor, Héctor Falcón destacado creador que ha experimentado en carne propia sus concepciones de arte, habla de su visión y sus proyectos.

¿Qué te  impulsó a ser artista? Fue algo lúdico. Me dedico a esto porque mi abuelo era pintor, y convivía con ese mundo en cada visita. El arte era lo que existía en ese espacio; y se transformó en un trabajo con el que he vivido. No fue algo inmediato, ha sido una línea muy suave que me ha llevado hasta aquí. 

¿Qué diferencias artísticas percibes entre Tokyo y la Ciudad de México? Sin estigmatizar la escena del arte en Japón, creo que se producen más cosas aquí. El clima socio-político en México permite la generación artística. Cuando el arte deja de suceder, el país está en una comodidad excesiva; los climas ríspidos siempre generan movimiento en el ámbito artístico-cultural. El arte es la relación directa de lo que sucede en la sociedad.

Textear nos mejora el carácter ¡Haz la prueba!

Tal vez podamos pensar que la Ciudad de México ha sido la gran víctima de diversas calamidades, tanto naturales como producidas por las costumbres de los propios habitantes; a su vez, hay que tener presente que este gran espacio territorial -en forma y fondo- adolece de múltiples ataques provenientes de otras ciudades de la República Mexicana. Sin embargo, y en un afán de considerar las múltiples bondades que esta megalópolis nos regala, y dejar atrás las no tan buenas noticias, conservemos la calma y ampliemos nuestra dicha por qué el Distrito Federal se ha ido transformando en los últimos años en el sitio idóneo para la cada vez más común práctica del “texteo”.

Sí, así es. Tal vez en este momento colocaste tu móvil en el tablero o asiento lateral para leer esto, y muy probablemente antes de hojear esta edición, te encontrabas “tuiteando” o “Facebookeando” tu sentir esta mañana de jueves. ¿No es cierto?. Quéramoslo o no, esta ciudad y su cada vez más intenso tráfico automovilístico, permite llevar a cabo diversas tareas. Concentrémonos en la más amena, y cuasi formativa en esta era digital: el texteo a través de tu dispositivo móvil.

Siglo 21, la esencia de compartir para modificar

Al principio todo parecía formar parte de la misma evolución de la ingeniería, de la participación de más personas en el área tecnológica, del importante aumento de establecer mejores mecanismos para hacer de la vida del ser humano algo más sencillo y común, por así decirlo. Tal vez éste sea el comienzo a nivel teórico de lo que ha venido sucediendo en los últimos 10 o 15 años.

Por poner un ejemplo del todos conocido: quién recuerda que para una cámara fotográfica, ya no se necesita un rollo o película de 36mm para extraer de la vida los mejores momentos, como se hacía notar en las promisorias campañas de publicidad. Ahora, el momento más que ponerlo en “freeze”, lo podemos, sino repetir exactamente, si tenemos la enorme posibilidad de capturarlo cuantas veces sea, y corregir los errores de exposición, luz, detalles, colocación, etc. sin tener que preocuparnos por estar echando a perder película.

Esto ha demostrado que el nuevo código digital, formula nuevas experiencias para la vida cotidiana y también, por supuesto, para los alcances de grandes vuelos que predominarán en unso cuantos años más. La brecha tecnológica coincide con el paso al tan vanagloriado Siglo 21 (así, con numéro árabigo, no con número romano, eso ya está pasado de moda). Aunque todos los cambios no fueron de la noche a la mañana, si es curiosamente coincidente, que el Nuevo Siglo nos ha traído más facilidades, junto con diversas necesidades tecnológicas y terminología muy ad-hoc para estos tiempos.

La inclusión de las redes sociales en nuestro día a día, forman parte de este cambio. Basándose en el poder de “compartir” han logrado penetrar profundamente en los sentimientos, ocasiones, diversiones, pensamientos y hasta en las acciones con sus diversos parámetros. Y pensemos bien ¿qué son éstas…? son sencillos chismógrafos codificados pero ya en versión dos punto cero; realmente la idea de Mark Zuckerberg y compañía en el caso de Facebook, no hizo otra cosa que recrear nuestros años escolares para ciertas generaciones para, a través de la plataforma digital, conocer más al “otro” y permitir que me conozcan más a mí, hasta un cierto límite el cual yo mismo decidiré, siendo esto en plena libertad.

Además el futurismo, corriente artística que surgió en Italia a inicios del Siglo pasado, se basaba en la adoración de la máquina, y el retrato de la realidad en pleno movimiento. Un suceso que está alcanzando parte de sus principios y fundamentos en estos años actuales. Una estética formada desde cero, con una plena transformación de las técnicas y el sentido artístico per-sé.

Biutiful, o las imágenes de la sordidez

La noción del cine, para muchos de los estudiosos y críticos del arte cinematográfico es reflejar, tanto en forma y fondo las circunstancias y vivencias de la sociedad. Bajo este objetivo, la recién estrenada nueva película de Alejandro González Iñárritu “Biutiful” es un relato vivo, desgarrador y pleno de hechos interligados, que entretejen una de las tantas historias en la ciudad catalana de Barcelona.

Su audio es impecable –sin ninguna distorsión-, su diálogos son los necesarios y retacan en el espectador el estado sórdido de toda la cinta en lo general, con sus desplantes fotográficos que retratan las esquinas de los barrios marginados de la ciudad que mira al mar Mediterráneo y que el turista promedio, deja de ver o pensar que existen estos sitios, a punto de ser tomados por alguno de los jinetes del Apocalipsis.

Sin caer en lo visto, se demuestra que la capacidad de convertirse en el trágico personaje de Uxbal, Javier Bardem, a quien recuerdo perfectamente en la película de Bigas Luna “El huevos de oro” de 1993, se empata en carne, sangre y lágrimas -que nunca caen- con el del hombre desilusionado, abandonado y desconsolado con un futuro que los desplaza y lo mantiene a lo largo de la película en el extremo de la tabla, sin poder brincar al otro lado, sin poder superar una enfermedad que avanza y lo devora todo, sin poder reconciliarse con una mujer que transita de la bipolaridad al chantaje y a la departición con el cuñado, que entre tugurios, alcohol y drogas saborea lo que un padre, muerto muchos años antes, les hereda a sus dos hijos.

La historia transcurre en un ir o venir –o estancarse del todo- en hechos que no van a ningún lado, que no señalan ni la más mínima consecuencia feliz. La escena de los trabajadores chinos que yacen muertos en una bodega por una fuga de gas que proviene del calentador que Uxbal, había adquirido para hacerles un bien, a estos migrantes sin fronteras, cae en la cualidad desvocada de una intensa tragedia, de que lo que se hace bien desafortunadamente no finaliza bien. A la vez, el poder de ser una especie de “médium” con las personas ya fallecidas, da al personaje su poder de transformación y de evolución. La grandes escenas de ver a los muertos montados al techo, son de las mejores logradas en la cinta: cuentan con ese estado que impresiona, que entristece, que fija una proyección del cómo se percibe a la muerte.

Biutiful transcurre en un mundo auténtico, en un mundo hecho por el mismo hombre, en un mundo que se ve como el de todos los días, lleno de complejos, de acciones con consecuencias, de acciones y vicisitudes que permean todo a su paso. Tal vez, y en mi humilde opinión, me parece que el guión retoma en mucho, las tragedias pasadas –con todo y personajes- de las cintas que Iñárritu logró realizar junto con Guillermo Arriaga, sobre todo la de “21 gramos” de 2003; sin embargo, Biutiful le hace falta una mayor solidez en la narración, en los personajes, en la melanocolía por afición y no ficción…

Hidalgo… la historia jamás

Generalmente las películas con un planteamiento histórico son difíciles de narrar, producir y promocionar. Sobre todo en  México. Los clientes, por decirlo de algún modo, son incipientes por dedicarle un par de horas de su tiempo de entretenimiento y sobre todo, en estas épocas de golpeteo económico, invertir $60 pesos en cada boleto y arriesgarse a poder disfrutar de una historia bien narrada.

El guión primario, participó en un concurso convocado por los recientes y multicitados festejos de la celebración del Bicentenario del inicio de la Independencia por el Conaculta a través del Imcine; mal que bien, esto lleva cierto reconocimiento. Aunque mi posición es que el director y co-guionista, egresado de la Universidad iberoamericana, Antonio Serrano, es un director aunque no prolífico, si taquillerón vgr: “Sexo, pudor y lágrimas” de 1999. En fin, iremos al grano en la propuesta fílmica y de tratamiento.

Al ser apresado en Chihuahua en 1811, Miguel Hidalgo, el cura criollo movilizador e instigador a reformular la situación del todo crítica, de las clases sociales de la Nueva España, trae a su memoria en una especie de flashback –no del todo ortodoxo- sus años en la Universidad Nicolaita en Valladolid (hoy Morelia) y su mudanza a la paupérrima parroquia de San Felipe TM, en Guanajuato. Sitio en dónde se enaltece su carácter destripante, fiestero y por que no, de galán provocador de las mujeres de “clase”. Tal vez hasta estos momentos la historia fluya bien, y aunque el reparto de talento –mucho del cual proviene de las filas de TV Azteca-, sea bueno en general, me detendré en la delicada y expresiva función de los consabidos “Diálogos”.

¿Así se hablaba?

Existen en varios de los personajes, modos, ademanes, entonaciones y acentos, que cualquier historiador o cronista de la época (inicios del Siglo XIX) constataría radicalmente que no eran las formas de expresión de esto años recreados en la cinta de 2hrs de duración. No se… Me vienen a la mente y el recuerdo, entonaciones de pláticas agrointelectuales de café de la colonia Condesa o peor aún, de cualquier película de comedia romántica actual con Eugenio Derbez o Drew Barrymore. Creo que tal vez, hacer el match entre la situación jocosa de la película y la risa del público, se pueda lograr de muchas otras maneras y posiblemente, hasta con un descarado mutis de los actores-personajes. No son demasiados estos diálogos descronológicos, pero en mi percepción, sí son bastante notorios y te brincan con el desenvolvimiento posiblemente natural de la narración.

Por otro lado, la cuestión de acontecimientos rígidamente históricos, cumple a cabalidad. Desde la expulsión de los jesuitas de todos los dominios del corona española en 1767, la degradación de Hidalgo de su posición de sacerdote católico, hasta el fusilamiento del propio héroe de 57 años, irónicamente en el patio del Antiguo Colegio de los Jesuitas, convertido en esas álgidas épocas, en cuartel y cárcel, y hoy, en Palacio de Gobierno de la ciudad capital del Estado.

Anticonceptivos: ¡elige el mejor para ti!

Primera de dos partes. Presentes desde la antigüedad, los métodos anticonceptivos son los medios más eficaces para decidir cuándo tener hijos y ejercer de manera responsable la sexualidad.

A lo largo de la historia, al sexo se le ha relacionado con numerosas funciones y significados. Los encuentros sexuales pueden ser divertidos, emocionantes, un buen método para liberar el estrés o una expresión de la intimidad. Pero, en un sentido estrictamente biológico, el sexo es, sobre todo, un medio de procreación.

Pero si tú y tu pareja han decidido esperar un tiempo antes de tener un hijo, te decimos cuáles son los métodos anticonceptivos más eficaces que los ayudará a planear con responsabilidad el hecho de ser padres.

Métodos hay muchos, por lo que este artículo está dividido en dos.

Apuestas más que métodos

Conocidos cómo métodos naturales o de abstinencia periódica, estas alternativas proveen mínima efectividad, ya que su aplicación tiene que ver más con la suerte y las condiciones de la mujer para controlar su capacidad reproductiva con base a los cambios fisiológicos durante el ciclo menstrual normal.

El método del ritmo, basado en tu calendario de fertilidad, es bajo en efectividad y poco recomendado debido a las variaciones del ciclo menstrual de cada mujer. Te ayudará a saber más sobre tu cuerpo, pero no evitará embarazarte; además, requiere mucha paciencia, disciplina y autocontrol. Debes tener un ciclo extremadamente exacto para evitar errores con las fechas.

El coitus interruptus es también débil en eficacia. Se necesita mucho control por parte del hombre para retirarse de la vagina antes de eyacular, y aun cuando lo logre, el pene libera gotas de fluido lubricante preeyaculatorio que contiene esperma. Es tan bueno como no usar nada.

Duchas vaginales. “Un tercio de las mujeres se duchan la zona vaginal después de tener sexo, creyendo que, al hacerlo, les traerá beneficios anticonceptivos”, indica el doctor Téllez. Sin embargo, “el esperma comienza a nadar a través del cervix a escasos segundos de la eyaculación”, agrega. El índice de falla de esta práctica es mayor que el del coitus interruptus: 40 de cada 100 mujeres se embarazan.

Métodos de barrera o mecánicos impiden que el espermatozoide alcance el óvulo o que el óvulo se implante en el útero.

Diafragma

Se trata de una bóveda de latéx suave con un resorte flexible colocado en el borde. Su función es bloquear el paso del esperma en su camino al útero. Es necesario que un médico lo coloque con el fin de evitar problemas con el ajuste del tamaño del cuello del útero.

Pros: colocado de forma correcta, ni tú ni él lo sentirán durante el acto. No presenta efectos secundarios que requieran atención médica.

Contras: su uso es complicado, requiere mantenimiento periódico y protege por poco tiempo. Puede provocar infecciones en las vías urinarias, lo que se soluciona con el cambio de tamaño o de marca.

Cápsula cervical

Se trata de un diafragma en miniatura. Su forma es la de un pequeño sombrero de plástico rígido, que se inserta en la parte posterior de la vagina, sobre el cuello del útero, y lo sella por completo. Requiere asistencia médica para su colocación.

Pros: ideal para las mujeres que no pueden utilizar la píldora.

Contras: es menos efectivo que otros métodos de barrera, como el condón. Incluye el riesgo de padecer infecciones en la vejiga.

Dispositivo Intrauterino (DIU)

A diferencia de los métodos anteriores, el DIU se inserta en el útero. Este dispositivo de cobre y plástico en forma de T debe ser colocado por un médico y tiene una duración hasta de 10 años. Existe otro tipo que contiene progestina, la cual se libera para inhibir la ovulación. Éste debe de ser remplazado anualmente.

Pros: no interfiere con el placer sexual de la pareja y tiene una larga duración. Un cordón cuelga de él para asegurarse de que siga en su lugar y para que sea extraído cuando se desee. Se recomienda a las mujeres que no pueden tomar la píldora hormonal.

Contras: dolor minutos después de haber sido insertado. Sus efectos secundarios no van más allá de un flujo menstrual espeso, infecciones ligeras o calambres espontáneos. “Hay un ligero riesgo de que el dispositivo sea expulsado, sin embargo, el porcentaje es menor a cinco por ciento en el primer año de uso”, puntualiza el doctor Téllez.

Los giros dinámicos del color

Todo pareciera que transita ligeramente sobre el lienzo… y en parte, así sucede.

Convenciendo a quien admira su obra, con cualidades y calidades, Fabiola Díaz expresa con un estilo muy particular, y en muchas ocasiones fantástico, el movimiento de la vida expresado en coloridas curvilíneas que adoptan formas y esencias, que ponen a prueba el desplazamiento de la vista a través de los ojos. Sencilla, frágil, estéticamente suave y audazmente propositiva, se introduce en las visiones imaginadas de los sueños de casi cualquier persona: colores, detalles, formas, aspectos, curvas, trazos, menciones, reflejos… Todo para que el objeto tome dimensiones trascendentales en nuestra mente y logre dibujar una grata sonrisa, con una profunda inspiración positiva.

Determinada a continuar trabajando entre óleos, lienzos, bastidores y solventes, esta joven y completa artista, disimula la complejidad del oficio con obras, por mucho excepcionales, cargadas con un gran ánimo de esperanza y satisfacción, demostrada ampliamente en su visión de comprenderse así misma y su entorno.

Explora los terrenos del realismo fantástico con gracia y solvencia… prácticamente como si fuera su única “alma mater”; para prevalecer entre los giros dinámicos del color o cromondulancia, -como le gusta a ella nombrar su concepto pictórico-, para conservarse auténtica y en estado sobresaliente en el extenso recorrido de las artes plásticas.

http://fabioladiazarte.blogspot.com/

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Exposición  |  Fantasía Cromondulante  |  Fabiola Díaz

Sábado 28 marzo 2009
Xochimilco, Ciudad de México