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3 bloques 3 de risotadas, crítica de medios, periodismo, revistas, nostálgicos recuerdos, fenómenos sociales y futurismo purpúreo….
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*Imagen: Cortesía de FOX News -granjero de Wisconsin EUA, que experimentó genéticamente con aves de corral y luego se convirtió al Musulmán-.
Joven conductor de televisión, poseedor de una memoria privilegiada, y cuya actividad preferida es la escritura, la cual le permite alcanzar la tan anhelada fase de creador. Con un libro por entregar, con otro en proyecto y una obra de teatro por escribir, nos presta su tiempo y su espacio para ponernos a pensar.
- ¿Cómo se logra transitar de una TV cultural acartonada, aburrida, y solemne hacia una TV atractiva, divertida e inteligente?
-Hay que entender que la TV es un lenguaje. Durante muchos años se hizo una televisión cultural que no comprendía a la televisión como lenguaje, se pensaba que se podía colocar una cámara en cualquier situación para registrar lo que estuviera sucediendo y plasmarlo en la pantalla. Una conferencia o presentación de libro es una cosa maravillosa “en vivo”, en TV es aburridísima. Un ballet, una ópera, una obra de teatro puede funcionar bien con un director de cámaras que comprenda el lenguaje de la televisión. Y una reflexión sobre un determinado asunto puede funcionar bien en una revista o libro, pero no necesariamente a través de la televisión. Durante muchos años se hizo una TV cultural que registraba lo que sucedía en las manifestaciones culturales, no era buena. Cuando se comprende que la TV es seducción, es espectacularidad, es inmediatez, es ritmo, se puede usar ese lenguaje para transmitir cualquier tipo de contenido. Creo que ha habido un fenómeno, afortunadamente en los últimos 20 años que ha hecho que la TV cultural sea cada vez más atractiva. En México los grandes pioneros en esto, han sido en su caso, Alejandra Lajous en Canal 11 y Enrique Strauss en Canal 22. Creo que esto consiguió que hubiera un interés muy tímido e incipiente, por la televisión privada en abrir algunos espacios culturales. Y de manera muy asombrosa, aunque marginales, las televisoras públicas culturales han empezado a captar cada vez más índices de audiencia. Un programa como “La dichosa palabra” que tenga 4 puntos de rating es algo que me entusiasma mucho. Ya que indica que hay muchas personas que les interesa que les hablen de lengua y literatura.
-Las industrias culturales en manos de jóvenes….
Ha habido un cambio de espíritu. Quizá por que ha habido un cambio de paradigma ideológico también. En los sexenios priístas se tenía una cierta concepción de la cultura, más orientada a la exhaltación de los sentimientos patrios, muy orientada hacia adentro, sin ganas de colocar a México en el mundo, sino de hablar sólo a los mexicanos, con una coptación del mundo intelectual para apuntalamiento político. Ahora se hace política de otra manera y por ende, se hace -política cultural- de otra manera. Lo que me llama la atención en el caso de Jorge Volpi o Fernando Sariñana, y me llama la atención satisfactoriamente, es que las instituciones culturales están ahora en manos de los creadores. Entonces hay una tendencia a comprender mejor a los creadores gracias a que ellos mismos son creadores. Esto los sensibiliza más hacia los problemas del aparato cultural. Y es gente que no necesariamente seguirá su carrera en la administración pública, tienen una misión en ella en este momento, pero más adelante continuarán con su labor. Hay un mutuo enriquecimiento entre la experiencia privada y la pública lo que fortalece al aparato cultural.
-¿Crees que exista algo entre la conocida alta cultura y la cultura basura, una especie de término medio?
-Si, por supuesto. Creo que toda expresión cultural es legítima si es lo que quiere ser, lo que se propone de origen. En mi iPod tengo música de Stravinsky y música de Amanditita, ambos son lo que se proponen ser. En medio hay muchísimas expresiones. Hay una cierta categoría artística o cultural conocida como el “mid code”, que es aquello que se esfuerza en ser asequible a un público másivo en aras de la rentabilidad comercial. Es decir, está traicionando su esencia mercadológicamente para apelar al mínimo denominador común. Estas expresiones no me entusiasman demasiado. Pero cuando una expresión es legítima y es lo que quiere ser a todo lo ancho creo que es valiosa, aún a pesar del alto o bajo volumen de público seguidor. Me parece muy importante el cambio de paradigma que se dió a partir de la generación de Umberto Eco o Roman Gubern, en donde es posible pensar lo popular desde la alta cultura, a través de herramientas teóricas y herramientas literarias incluso, que permiten acceder a lo popular y comprender a la sociedad a través del estudio de lo popular. A mí eso siempre me ha resultado absolutamente fascinante. Es decir, la literatura del Siglo 19 es algo que me apasiona; pero comprender un fenómeno como el de las telenovelas es algo que también me apasiona. Es posible hacer reflexiones inteligentes y complejas sobre ambos fenómenos.
-¿Qué medio prefieres para promover y divulgar la cultura?
Lo que más me gusta es escribir. Yo soy un escritor que ahora hace TV, no soy un conductor de TV que escribe. Yo en 30 años no se si me vea haciendo TV, pero si me veo escribiendo. A la vez, es muy diferente mi trabajo como escritor y mi trabajo televisivo. En este último, mi trabajo es de divulgación (tanto en el espacio de Primero Noticias, La Dichosa Palabra, y los demás proyectos en los que he participado) el ánimo es de divulgación. Ya que la TV es una gran herramienta para hacerlo, insuperable hasta el momento. Creo que la TV comienza a morir; pienso que acabará fusionada con el Internet. Pero mientras la pantalla de la TV es una y la pantalla de la computadora es otra, la primera es la forma más privilegiada de divulgación de cualquier cosa. Aunque no es el medio que más me gusta. En términos personales, el que más sufro pero a la vez, el que me ha dado mayores satisfacciones es la escritura. Sea en libros, revistas, periódicos, obras de teatro, o en internet, incluso. El segundo es la Radio, extraño mucho la radio, hay cierta magia, particularmente de la radio nocturna que hice durante mucho tiempo. De hecho me gusta más producir TV que estar a cuadro. Me parece el medio menos interesante como experiencia personal, pero sin duda, el más eficaz en términos de divulgación. En la escritura yo no busco divulgar, busco reflexionar, crear. Todos los medios tienen su parte de angustia por sus propias formas y esencias.
-¿Qué crees que se necesita para tener una buena conversación?
- Lo primero que se necesita, es no tener ganas de llegar a ninguna parte. Eso es lo más importante. Una buena conversación no es un argumento, no es un ejercicio dialéctico, no es un discurso. Es un juego. Además de incluir el humor en todo esto, ya que con éste la coversación se vuelve en una gran experiencia. Creo que pensar en la seducción ayuda mucho, sin pensar en ésta como un asunto de ligue en una pareja, por ejemplo, sino seducir al interlocutor y estar abierto a dejarse seducir por el otro. Una conversación es algo muy parecido a un paseo. Conversar se parece un poco a perderse por una ciudad y ver qué se descubre.
-Si fueras el personaje de una novela, ¿qué personaje serías? ¿De qué novela? y si ¿te gustaría cambiar el final de la historia?
- ¡Que buena pregunta….! automáticamente lo que me vino a la mente es una novela francesa del Siglo 19 que se llama “À Rebours” y ha sido traducida de dos maneras al español: “Contranatura” o “Al Revés”, el autor es J.K. Huysmans. En donde se describe la historia de un hombre: -Des Esseintes- que se dedicó por mucho tiempo a los placeres urbanos en París, a las mujeres, a la vida social, al vino, pero que al final queda astiado de la gente y se retira a vivir completamente solo a un lugar alejado con dos personas a su servicio, pero que al acomodar de cierta manera los horarios, nunca los ve o se topa con ellos. Y se dedica a vivir rodeado de buenos libros, con buen vino, con buena ropa, con buenos muebles, con buenos cuadros y finalmente se vuelve loco, ya que le hace falta el contacto humano, y rompe su soledad y regresa a la vida social. No cambiaría el final. Me gustan mucho los productos culturales, me producen mucho menos conflicto que la gente, pero no podría vivir sin ella, y me gusta mucho disfrutar de ella, y hasta padecerla. Me gustaría tener la experiencia del personaje y poder regresar con la gente.
-¿En qué género literario te gustaría que se plasmara tu propia vida? Una novela, cuento, ensayo, poesía…
-Me gustan mucho los libros “anfibios”, que abrevan de todos los géneros liteatrios. De hecho los dos libros que tengo publicados son libros anfibios. “Con M de México”, es un libro que mezcla, cuentos, ensayos, con algunos coqueteos con el guión de cine, con la poesía. “La ley de Lavoisier” es un libro de ensayos, inscrito en el marco de una especie de novela. Me parece que la vida no pertenece a un sólo género, ni a un sólo registro. Me gustaría que tuviera de todos los géneros.
-¿El tener una memoria prodigiosa en la actualidad significa poseer una especie de “súper poder”?… en esta época de fugacidad e inmediatez de la información
- Jajaja… Es una herramienta. A veces cuando me pongo crítico con “La dichosa Palabra”, me preocupa no estar transmitiendo que ser culto, o ser inteligente o ser sensible, equivalga retener una gran cantidad de datos. Espero en verdad que eso no se transmita erróneamente. Retener datos sirve, no hay duda. Sirve para pensar, para divertirse, para cuestionar, sirve para muchas cosas y acceder a otras tantas. Pero no es un bien en sí mismo. Tengo muy buena memoria. A veces recuerdo muchas cosas y no me gusta del todo estar acumulando tanta información, pero no lo puedo evitar.
-Sobre tu experiencia en la obra “Cena de Reyes”, tu aparición ya en el terreno de la dramaturgia…
-Fue divertídisimo. Una de las grandes experiencias de mi vida. Yo no sabía que era dramaturgo, y me gustó mucho descubrirlo. En algún momento Gerardo Kleinburg cuando era director del Festival Internacional Cervantino me invitó a pensar qué se podía hacer para hacerle un homenaje a Alfonso Reyes en su 50 aniversario luctuoso, lejos del formato del mantelito verde y la botellita de agua. Yo tenía ganas de hacer algo con cocina, y otro querido amigo Eduardo Cassar, compañero del program, me había regalado poco antes una primera edición de las “Memorias de Cocina y bodega” de Alfonso Reyes, y estaba encantando leyendo ese libro. Fui a ver a otra buena amiga, Aurora Cano, con quien he producido teatro desde hace algún tiempo y le planteé el asunto y ella pensó rápidamente en “La Cena” el cuento más famoso de Reyes. Cena más cocina… ya empezaba a sonar algo. A partir de eso, me fueron convenciendo de que podía escribir teatro, me gusta mucho, lo he leído y visto bastante. Escribí ocho tratamientos antes de llegar a la versión definitiva de la obra en sí. Aurora fue generosamente despiadada con cada uno de los siete primeros. Ya en el proceso de ensayos fue maravilloso descubrir que lo que uno escribe, porque aunque está basado en textos de Reyes, la historia e intervención es de mi autoría, adquiere un significado distinto en manos de un director y unos actores. Se descubre que se habían escrito cosas que uno no sabía, eso es mágico. Ya que la labor de escritor es muy solitaria, ya que lo que escribo son historias que yo me cuento a mí mismo, con la opción de que el lector les de un significado importante. Pero ver lo que hace un director y un grupo de actores con un texto que uno escribió, es magia. Una experiencia muy feliz. De hecho hay un proyecto de escribir una nueva obra de teatro más adelante.
-¿Con qué acompañas un buen libro?
-Con un buen cigarro. Se que ya no está de moda, pero sigo siendo un fumador feliz. El otro día que fui a mi sesión de psicoanálisis, llegué a una conclusión que me dejó muy asombrado: “Mi relación más sana es con el cigarro”, cosa que me asombró. Y no es que todas las demás sean tan enfermas. Finalmente el cigarro lleva implícita la idea de muerte, es decir, es algo que nos acerca con la muerte. Creo ser un buen fumador en el sentido de que estoy conciente de los riesgos que corro al fumar, no estoy coqueteando con la muerte, no fumo cuatro cajetillas al día, y lo asumo en aras del placer que me propina. Y finalmente llegué a terapia con la muerte como un tema que me estaba rondando por allí, y descubrí que es una buena manera de aceptar que somos mortales. Por lo que descubrí que era una relación muy sana la que tengo con el cigarro.
- Si fueras dueño de una Librería, ¿qué nombre tendría?
- Que buena pregunta. Pienso en Jorge Luis Borges. En la imagen recurrente del bibliotecario en su obra, en la biblioteca como laberinto. Pienso en el nombre de “Jardín de senderos que se bifurcan” y en la biblioteca laberinto que contiene ese cuento. No sería tan memorable, tal vez sea un poco largo… jajaja. Pero estoy seguro que los buenos lectores borgianos lo disfrutaríamos mucho.
– Y si fueras el dueño de un restaurante, ¿cuál sería el nombre?
Es algo que me gustaría ser, sin lugar a dudas. Lo tengo, aunque no es mía la idea ya que me la dijeron en una cena, pero suena bastante bien. Un lugar pequeño con mesas afuera, en donde se pudiera fumar por supuesto y de nombre llevaría: “La banqueta de Babette”, en vez de El Banquete de Babette. Me parece un gran nombre para un restaurante, tomada del cuento de Karen Blixen bajo el pseudónimo de Isak Dinesen, que fue hecha película en 1987.
-Al sentarse a la mesa en un restaurante, casi siempre se sirven cuatro tiempos de alimentos. ¿Qué libros recomendarías en ese orden?
-Para empezar, la entrada sería poesía. Poesía ligera. “Las Greguerías” de Ramón Gómez de la Serna, puede ser la mejor opción ya que son textos breves con una sola frase, en una sola linea, que expresan humor. Es algo simplemente para divertir el paladar. Como segundo tiempo, como sopa, que debe ser reconfortante, “El primer hombre” de Albert Camus. Es un libro que me gusta mucho, es triste pero que es entrañable. Da calorcito en la panza, como una buena sopa. Después, de plato fuerte, necesitamos un 
libro sustancioso, como “Lolita” de Vladimir Nabokov. Es un libro sorprendente. Es muchas cosas. Es un libro que parece la historia de un viejo verde, pero que termina siendo una extraordinaria novela de amor. El postre debe ser un libro dulce y delicioso, una obra de teatro: “La importancia de llamarse Ernesto”, de Oscar Wilde. Es un libro muy divertido, es delicioso, es frívolo, como debe de ser un postre.
- ¿La cultura es o debe de ser un acto científico o empírico?
- Es una pregunta difícil. No lo tengo muy claro. Creo que la cultura no debe de ser nada. Es muchas cosas. Puede ser científica y empírica y muchas otras cosas más. No debe ser de una sola manera.
-¿Qué bella arte te gusta más?
Estoy un poco escindido en esto. Pero la que me gusta más es la Arquitectura. La Arquitectura me produce serenidad. Tiende a gustarme la Arquitectura en donde la función y la forma son una misma cosa. La Bauhaus, la arquitectura funcionalista. Me produce una sensación de perfección realizada, acabada. En mis peores momentos me consuela mucho la Arquitectura. Tal vez sea un arquitecto frustrado, ya que no se dibujar y no soy bueno para las matemáticas.
-¿Qué pecado te llama más la atención?
-La soberbia, por desgracia. Es un pecado que cultivo con frecuencia. Y la soberbia moral es un pecado que tengo que expiar. Me importa mucho ser una persona moral, creo que es una virtud importante, pero en mi caso creo que peco de soberbia en el ejercicio de la moral. Pero sin duda mi perdición es la soberbia.
-Con tantas actividades en tu agenda y con tan poco tiempo para dormir, ¿te permites soñar estando despierto?
-Para ser sincero no recuerdo mucho mis sueños de noche, es muy raro. Alguna vez mi psicoterapéuta me amenazó con hipnotizarme sin los recordaba. Pero despierto sí, sueño mucho…Durante el día se me ocurren muchas cosas y proyectos. Tengo que terminar un libro que ya tengo que entregar bajo contrato, porque tengo el proyecto de otro libro y de una obra de teatro más, y que no he tenido tiempo para escribir.
-¿Hacia dónde se dirige el ámbito cultural en México y su divulgación?
-El fenómeno me preocupa mucho y no le veo una verdadera solución. Creo que todos somos un poco culpables de ello. Los creadores nos acomodamos fácil en el sistema, y vamos recolectando becas y apoyos todo el tiempo, en lugar de proponernos los proyectos culturales como empresas potencialmente rentables, y no sólo rentables en el aspecto económico, sino en términos de imagen para un empresa privada. Por ejemplo, me llama mucho la atención las alianzas que se dan en otras partes del mundo, entre las empresa privadas y el mundo de la cultura me asombran muchísimo. El mundo de la moda ha hecho esfuerzos importantes por ello. Por ejemplo, que Chanel le apoye un museo itinerante a Zaha Hadid, que Louis Vuitton abra un centro cultural en el Bosque de Boloña al oeste de París, que también Louis Vuitton invite a Takashi Murakami a diseñar un bolso; todas estas cosas me impresionan mucho. Ya que hay un suerte de subvención de las artes desde el mundo de la moda, y resultan rentables desde el término de imagen. Yo veía a las señoras apuntándose en la lista para comprar la bolsa de Takashi Murakami. Esto me resulta muy estimulante. Esto en México no pasa mucho, son pocas las empresas privadas que tienen un interés sobre la cultura y por otra parte están nulamente estimuladas por la legislación a ello. Es decir no tenemos un verdadero esfuerzo de políticas públicas, ni de legislación para atraer a la iniciativa privada a proyectos culturales. No les importa a los partidos políticos, ni al gobierno federal, ni los gobiernos estatales, porque no entienden muy bien cómo se come eso de la cultura. Creo que vamos hacia el estancamiento, a la reproducción del modelo. Sí, afortunadamente, el FONCA funciona, la Universidad produce cosas, los estados fomentan los festivales pero sigue siendo insuficiente y seguimos teniendo una cultura subsidiada, por lo tanto cara y marginal.
-¿Para tí qué es ser Inteligente?
-Ser inteligente es ser capaz de dominar las propias pasiones.
*Versión extensa. Entrevista publicada en versión corta en la Revista GENTE, diciembre 2009.
Un tema de gran relevancia en la sociedad actual, es el de la apariencia física y los efectos del envejecimiento. La terapia de reemplazo hormonal bioidéntico, es la mejor y más sencilla forma de ganarle años a la vida y superar alegremente el paso de la edad.
-¿Qué es la terapia de reemplazo hormonal bioidéntico?
- El signo más evidente de la baja en la producción hormonal en la mujer, es la ausencia de menstruación. En los hombres también baja, pero sin desaparecer del todo. La terapia de reemplazo hormonal es la alternativa para los tratamientos con hormonas sintéticas, empleados con anterioridad. Las hormonas bioidénticas tienen la misma estructura química y molecular de las hormonas humanas, hechas a partir de hormonas de soya, bajo un procedimiento muy sofisticado. Esta terapia es conocida también como de “hormonas antienvejecimiento o de rejuvenecimiento”. Elimina los síntomas de desbalance hormonal como: fatiga, disminución de energía, disminución de deseo sexual, ansiedad, depresión, irritabilidad, insomnio, dificultad para perder peso; incluyendo en las mujeres, los síntomas asociados con la menopausia: bochornos, sudoración nocturna, resequedad vaginal, incontinencia urinaria. En EUA lleva aplicándose por más de 10 años.
-¿Cómo se inicia el tratamiento?
-Se realiza una historia clínica completa del candidato, a través de un perfil hormonal sanguíneo, convirtiéndolo así en un tratamiento individualizado. El tratamiento no se aplica cuando hay antecedentes de cáncer de mama, de endometrio, de ovario, o de próstata. Posteriormente, se hace una evaluación para determinar la dosis necesaria y el tiempo requerido. Bajo anestesia local se hace una pequeña incisión a la altura de la cadera y se introduce la dosis a través del implante de un pellet (del tamaño de un grano de arroz), conteniendo fisiológicamente una pequeña dosis de hormonas. Con el proceso de implante se evitan fluctuaciones en los niveles hormonales que existen con otros métodos hormonales. Esto es importante para lograr un óptimo estado de salud y prevención de enfermedades. Gracias a los pellets, no hay riesgo de que se formen coágulos sanguíneos. El pellet queda subdérmicamente colocado. La actividad física promueve su absorción, la sangre va diluyendo lo que va necesitando y poco a poco se va disolviendo.
-¿Cuáles son los beneficios y si existen efectos negativos secundarios?
-Son muchos los beneficios, entre los que se destacan el balance hormonal del cuerpo, la mejora en el aspecto de la piel, el deseo sexual se reestablece, hay mayor energía, se restauran los problemas de sueño. Básicamente se mejora la calidad de vida. No hay efectos secundarios, no hay riesgos. Y el tratamiento puede prolongarse de por vida. Cuando las hormonas están en balance, que es el objetivo de este tratamiento, no se presentan enfermedades graves.
-Sobre el tratamiento a nivel médico-sociológico…
-Es un tratamiento ideal, que logra que las personas se sientan bien, ya que en esta vida lo importante es venir a disfrutarla. Obviamente, de la deficiencia hormonal no se salva nadie. Todos tenemos un reloj. La calidad de vida se mejora sustancialmente, sin prevenir la vejez ni por ende, la muerte. Como médicos nos interesa que el paciente esté lo mejor posible, siempre. Me gustaría que más médicos estudiaran los beneficios del reemplazo hormonal bioidéntico, y que haya más conocimiento sobre él.
-¿Cómo han tomado todo esto las personas que ha atendido?
-Lo toman con mucha fe, porque la mayoría ya han estado con tratamientos hormonales anteriormente. Hay algunos que buscan una alternativa seria para mejorar su calidad de vida. Se trata de un tratamiento preventivo, ideal para las personas a partir de los 40 años. El tratamiento es por un año, e incluye los estudios de laboratorio, las hormonas (pellets), la inserción, las consultas posteriores. Todo de forma integral. HRC Medical Center, es la única clínica en México que ofrece este tipo de tratamiento.
-Publicado en la revista GENTE, noviembre 2009
Foto: Gustavo Graf
Con una amplia experiencia de poco más de 46 años en el uso del concreto, el ingeniero Genaro Salinas aporta sus conocimientos a través de la capacitación y la certificación de las nuevas generaciones de constructores, tanto en México como EUA.
Perteneciente a una gran generación de ingenieros civiles que inició el proceso de dotar de infraestructura a México y fomentar la diversificación del uso del concreto, el ingeniero Genaro Salinas, tiene los pies bien plantados sobre lo que sabe hacer mejor: pisos industriales de concreto. Su amable carácter norteño, su espíritu emprendedor y sus enormes ganas de enseñar, lo mantienen vigente para estar al día y entregarse de lleno a sus labores a favor de la construcción.
- ¿Qué lo llevó a estudiar la carrera de Ingeniería Civil?, ¿cómo fueron sus años de formación en el ITESM?
Era una época en que los ingenieros civiles eran escasos. Hice muchas cosas con los compadres de mi padre, que estaban dedicados a la construcción. Aprendí lo básico con ellos. Incluso, me ayudaron en la escuela. Así fue como empecé. La decisión de estudiar en el ITESM se tomó porque era una buena escuela, además la familia de mi padre es de Monterrey, eran los años `60 y era el único campus en el país, con pocos estudiantes. El obtener una beca me facilitó las cosas. A la vez, yo era ya instructor de Topografía. Trabajé en el gobierno del estado de Nuevo León, haciendo avalúos. Mi hermano dos años mayor –también ingeniero civil- y yo, estabamos un poco enamorados de la carrera por lo que habíamos vivido. El Tec a la fecha es una institución que exige mucho trabajo. Esta forma de aprender y ser en la vida, sentó mis bases. Gran parte de mis compañeros de la secundaria, también estudiaron ingeniería civil. Es toda una generación de ingenieros civiles y a la fecha nos seguimos frecuentando. En el Tec hubo una clase que me fue muy impactante: Laboratorio de concreto. En las vacaciones de verano trabajaba para una empresa constructora, quizá la más grande en Ciudad Juárez. Esto fue también parte de mi formación. Poco después me enviaron a operar una de las plantas de concreto de la compañía y con esto le tomé más sabor a las cosas. Tenía muchas inquietudes a cerca del material. Era una de las primeras plantas de México que operaba con hielo, con agua fría y con agua caliente para las mezclas de concreto, usabamos lo más avanzado en aditivos. Aproveché en hacer mis propios diseños de mezclas. Todo esto me llevó a trabajar en una empresa cementera y seguir adelante.
-¿Cuáles han sido las principales obras en su trayectoria profesional y cuál le ha significado un reto mayor?
En 1964 se comenzaba a construir el Hipódromo de Ciudad Juárez. Se trató de una planta con elementos presforzados postensados, cosa que nos hizo montar cables y surgieron otros elementos presforzados que estuvimos fabricando también. Quizá esta sea la más importante, por ideas que, tramitadas con el estructurista procedente de EU, modificaron algunas situaciones, y hubo ahorros importantes. Es una obra de 100 por 120 metros, llegó un momento en que toda estuvo en puntales de madera. Ningún entrepiso ni techo estaba asentado en columnas, porque no habíamos hecho el presfuerzo y no queríamos que hubiera transmisión de esfuerzos a las columnas que no fueran los permitidos. Una vez presforzado, entonces se asientan a través de rellenos. Después de esto, me incliné al área de producción de materiales trabajando en plantas de bloques de concreto, de asfalto, y de tubería de concreto. Allí empecé a elaborar concretos de muy alta resistencia, utilizados muy poco en ese tiempo. La planta era la única que podia surtir cuando estaba nevando, o la única que podia colar a plena luz del sol en verano. He pavimentado caminos, calles, pequeños presones, quizá no muchas obras especiales; en fin, desarrollando mezclas para usos especiales. La ventaja es que al pasar el tiempo, y con 68 años de edad y 46 de ser ingeniero, nunca he dejado de estudiar jamás, tengo que estar al día. Ahora estoy muy dedicado a la capacitación, sobre todo en los EU. Me da más satisfacción lo que estoy haciendo en este rubro, que lo que pude haber hecho en cualquier otra obra. -Háblenos más sobre su especialidad: los pisos de concreto para usos industriales En cualquier edificación, lo que se va a gastar más es el piso. Por lo que se debe de poner mayor cuidado. De hecho, lo mejor es terminar el edificio y después hacer los pisos. No hacerlos a la intemperie. Bajo estas condiciones, el piso se convierte en un elemento de concreto muy distante a lo que es una columna o una loza. El piso se vuelve especial, no hay ningún elemento de concreto que tenga más superficie expuesta. Hay que poner atención al estar fabricándolo, sobre todo por cuestiones de clima. Ahora, las cosas han cambiado: los centros de distribución o almacenes ahora son mucho más altos. La estanteria alcanza en ocasiones los 12mts, y se necesitan montacargas que elevan la carga a esa altura, y si el piso no esta suficientemente plano, hay problemas. Los montacargas se manejan a tan sólo un par de centimetros del piso y cualquier defecto en el piso los atora, los raya, los desbalancea. La planicidad de los pisos se ha vuelto un factor importante, por lo que me he enfocado más a las técnicas constructivas. Además, se requiere que los obreros estén lo mejor capacitados. El mantenimiento y reparación, son importantes e indispensables, si no se hace una buena.
-¿Considera que actualmente, los ingenieros y los arquitectos cuentan con los conocimientos universitarios suficientes sobre las bondades y uso del concreto?
He visto mejores casos en México. Siento que a los ingenieros americanos recién egresados les falta instrucción. En México, he tratado mucho más con las universidades del norte del país y hay de todo. Nuestras universidades promueven la certificación de los programas que tienen y sobre todo, la calificación de los maestros, pero hace falta práctica e instrucción desde fuera. Hay cosas imposibles de enseñar dentro de las cuatro paredes de la escuela, los tiempos y los programas escolares son limitados, es difícil aprender todo lo que se debería. Hace falta también combinar teoría y práctica. Al dar un curso, llevo a los muchachos a una obra. Hablo sobre el los efectos del control de calidad, de las expectativas, de los costos, de la facilidad de trabajo.
-A través de su experiencia y la impartición de cursos en los EU, nómbrenos algunas diferencias que usted identifique sobre el empleo y conocimiento del concreto entre ambos países.
No hay gran diferencia. Muchos de los conocimientos y trabajo deben impartirse a través de estándares, y los mexicanos hasta hace poco, eran prácticamente iguales a los que se aplican en EU. Los estándares en construcción o concreto, los crea la Sociedad Americana de Pruebas de Materiales. Hasta hace no mucho, las normas mexicanas eran muy similares; a partir del año 2000 han habido ciertos cambios en las normas mexicanas, que nos han separado un poco. En ciertos casos se estandariza algo que no se emplea en México. Algo diferencial es el uso del sistema métrico. Hay una gran discusión al respecto. Diseñar una mezcla de concreto con el sistema de pulgadas/libras es muy diferente a hacerlo con el sistema métrico. Sin embargo, los estándares americanos están cambiando poco a poco al sistema métrico. Para allá va.
-El uso del concreto en México es todo un presente con bastante pasado, en su especialidad ¿cuáles han sido los cambios tecnológicos y su evolución reciente en el materia de concreto?, ¿cuál es el próximo paso?
En los últimos años en México ha habido mucha promoción en tener los conocimientos sobre lo más reciente del mercado. Cemex y Apasco van a la vanguardia en muchas cosas. Pero hace falta que nosotros hagamos algo. Hay cosas que en otros lados se ha avanzado tan rápido como en México. Tenemos una gran ventaja, nuestros estructuristas son muy buenos. Lo que hace falta es comunicarles lo nuevo sobre el material para que lo empleen, y exista una mejor simbiosis entre estructura y material. Esto es básico. A veces, las grandes obras de infraestructura son las que hacen falta, y muchas veces los politicos no atienden a los técnicos cómo debe de ser. He visto problemas de durabilidad en los concreto, porque no se han atendido las recomendaciones de lo que hay qué hacer.
-Sobre su vinculación con el IMCYC y lo que ha hecho en esta institución.
Fui maestro en ciertos cursos del Instituto, después trabajé directamente en el Consejo como Coordinador Nacional de Enseñanza. Al abandonar la industria cementera, dejé de operar con el IMCYC, sigo recibiendo sus publicaciones y notificaciones; me he encontrado a personal del Instituto en las convenciones del ACI y recientemente, he acudido a hacer certificaciones en el IMCYC que no se habían hecho en México. Soy el único examinador calificado por el ACI para hacerlo. Ahora, el Instituto tiene interés en seguir promoviendo esto, e ir a otras plazas. Pienso que falta mucho por hacer en la parte de la certificación y creo que el IMCYC es uno de los mejores instrumentos para lograr ampliar los procesos. Aparentemente esto cuesta, pero certificación, inspección y supervision, no deben de entenderse como gasto, sino como inversión.
-¿Cuál es su visión sobre la industria de la Construcción?
La industria de la construcción es un indicador muy importante en medir el desarrollo de un país, cuando el PIB de un país crece, la construcción avanza en el mismo porcentaje. Construcción es inversión. Sólo hay que saberla encaminar. Hace unos años, leí a un expositor americano que decía que las obras que se necesitan construir en todo el mundo en el Siglo 21, ya están hechas al 90%, sólo falta construir el restante 10%. Entonces, tenemos que enseñar a los nuevos ingenieros no solamente a hacer lo nuevo, sino a mantener lo que ya está construido, a conservarlo. Y considerar que las obras nuevas deben de ser de bajo mantenimiento; sino tenemos este concepto, estamos en problemas serios. Hay que tener visión para construir. Muchos de nuestros procesos de construcción son paradójicos: Tenemos obras hechas con lo último en tecnología, pero hay otras, hechas con lo que existió hace años. En cierto nivel tenemos los conocimientos, pero no los aplicamos bien.
-Sobre su labor y experiencia en el ACI (American Concrete Institute)
Gracias a mi trabajo en la industria cementera, y siendo miembro del Consejo Directivo del IMCYC, la relación con el ACI se amplió. Se ha logrado establecer una interrelación importante entre El Paso y Ciudad Juárez. Desde un inicio, me di cuenta que no estabamos tan mal de este lado. Esto desembocó en una mayor participación en los EU; de hecho, desde hace 15 años vivo allá y trabajo como consultor. Ha sido una experiencia interesante. Nunca falto a las convenciones, investigo sobre lo que hacen los diversos comités. Abogo porque nuestros manuales estén actualizados. Una de las mejores cosas que tiene el ACI, son sus investigaciones y la aportación de sus miembros, en base a un conseso general. La comunicación electrónica nos permite el fácil acceso a publicaciones, el ser un miembro del ACI nos provee de mucha información. Lo mismo sucede con el IMCYC, ya que se tiene un acervo electrónico amplio, con acceso disponible al ser miembro del Instituto. En el ACI también he trabajado mucho con los estudiantes. Mis conocimientos técnicos provienen de ACI, con el esfuerzo personal de quererlos practicar.
¿Qué palabra le viene a la mente o le refiere….?
-Concreto: Belleza
-Ingeniería: Crecimiento
-Enseñanza: Actitud
-México: Todo
-EUA: Todo, también…
-Calidad: Meta
-Esfuerzo: Al máximo
-Internet: Herramienta
-IMCYC: Base
* Entrevista publicada en la revista “Construcción y Tecnología” Noviembre 2009, editada por el Instituto Mexicano del Cemento y el Concreto (IMCYC)
Desde el principio de los tiempos, el hombre ha buscado el afrodisiaco natural que, al ser consumido, le transforme en un torbellino sexual. La mayoría de las cosas que se han sometido a prueba en esta búsqueda han resultado ser inocuas, pero por lo general, difíciles de tragar. Sabores terribles, peores aromas y en resumidas cuentas, un mal sabor de boca. En China, una receta habitual solía ser una cena consistente en gusanos marinos, cuya reputación como remedio para la impotencia consiste en que se hinchan al ser tocados. En otras culturas, el hombre debía comer una codorniz decapitada o mucosa de hipopótamo, o sumergir el miembro de algún otro animal en una solución de aceite, pimienta y semillas y después insertárselo en… en esa parte del cuerpo que estás pensando, todo con tal de mejorar su desempeño sexual. Sin embargo, no debes apresurarte a descartar estos procedimientos.
Los psicólogos sexuales afirman que cualquier comida (sin importar qué tan exótica es o a través de que orificio se administra) puede tener un efecto de placebo en quien la consume. En conclusión, puede hacerte más potente si crees que así será. Pero mejor prueba esta receta: desarrolla un gusto por las vitaminas, minerales y hierbas que tienen a punto tu maquinaria sexual. Empieza con algunas de nuestras recomendaciones, que presentamos a continuación.
Claro, las demás vitaminas y minerales te ayudan, pero el levantamiento pesado está a cargo del zinc. Está ligado a tu fertilidad, potencia, ímpetu y salud sexual a largo plazo. El mineral es vital para la producción de esperma, y tenerlo en niveles bajos provoca una disminución en el volumen de testosterona. Cada eyaculación elimina hasta cinco miligramos de zinc, o una tercera parte de tu dosis diaria. Por fortuna, el zinc es fácil de reponer. Ciento veinte gramos de carne de res desgrasada proporcionan la mitad de la dosis diaria recomendada, y un solo ostión aporta la dosis completa. Pavo, cereales y frijoles son otra buena fuente.
Olvida todos esos aerosoles de feromonas que pretenden atraer a las mujeres. Los investigadores, en busca de un auténtico tónico afrodisiaco, se han dedicado a estudiar la potente hormona masculina conocida como androsterona, que se encuentra con facilidad en el apio. Se cree que la androsterona es generada por la transpiración producida después de comer. Tu pareja quizá no sea capaz de olerla en ti, pero como se cree que la androsterona atrae a las mujeres, no te sorprendas si ella se acurruca a tu lado espontáneamente. Y aunque no te haga caso, ten en cuenta que estás comiendo un alimento rico en fibra y bajo en calorías, que limpia los dientes y refresca el aliento. De cualquier manera, sales ganando.
Una próstata enferma puede disminuir la capacidad de producir erecciones, poniendo en riesgo la armonía en tu vida sexual. La prostatitis, una profunda y a veces dolorosa inflamación debilitante, puede ser curada con alimentos como nueces, semillas y granos enteros, especialmente el centeno. Contienen hormonas vegetales, aceites y otros agentes antiinflamatorios que reducen la congestión e hinchazón de la próstata. Las semillas de calabaza, particularmente, tienen aceites que alivian la incomodidad y la presión pélvica asociadas con el engrandecimiento de la próstata (hiperplasia prostática benigna, o HPB). Una dieta estilo oriental puede ser conveniente. Los especialistas dice que los productos de soya, arroz y la col china pueden reducir los efectos de la dihidrotestosterona, un subproducto de la hormona masculina que se ha relacionado al HPB.
Tu taza de café matinal puede hacer algo más que despertarte. Puede estar, también, excitándote. Los hombres y las mujeres que toman al menos una taza de café al día son el doblemente propensos a describirse a sí mismos como sexualmente activos, de acuerdo a un estudio. Además, los hombres reportan menos problemas con sus erecciones. La Dra. Jeanne Shaw, terapeuta sexual y psicóloga clínica, adjudica el potencial erótico del café a la estimulación de la bebida. Si te sientes cansado y la cafeína te despierta, de seguro te dirás ¡Hey, estoy excitado! en lugar de darte vuelta y volver a dormir”, explica. Tomar café en las mañanas cuando estás en la cama es una buena idea, siempre que lo hagas con moderación. Una vez que consumes más de dos tazas al día, la cafeína te pone agitado y nervioso.
Si estás falto de deseo y las eyaculaciones son poco abundantes (con un conteo de esperma consecuentemente menor), un nivel bajo de serotonina es el culpable más evidente. El cerebro produce un químico esencial para el sexo cuando comes carbohidratos combinados con alimentos que contienen un aminoácido, el triptofano, el cual se encuentra en una gran variedad de productos lácteos y de carne. El estrés reduce tu provisión de serotonina, y quizá por esto el triptofano, que induce el sueño, es parte de la ecuación. Cuando comes triptofano y carbohidratos al mismo tiempo, te calmas lo suficiente para que el cuerpo recupere la serotonina y el empuje que el cuerpo desea. Prueba unos 100 gramos de pescado, aves o res desgrasada, combinados con pan o pasta.
“Gingko biloba” no es fácil de pronunciar. Pero los investigadores han hablado recientemente de la capacidad de la hierba para incrementar el flujo sanguíneo y producir mejores erecciones. En un estudio realizado en Alemania, 20 hombres con impotencia severa tomaron una cápsula de 80 miligramos, tres veces al día durante nueve meses. Cada participante reportó erecciones espontáneas y un marcado incremento en la firmeza de las mismas. Dejando de lado las buenas noticias para este grupo de alemanes, es preciso especificar que en América aún no se han comprobado ciento por ciento los efectos del gingko biloba. Si tus problemas de erección se deben a un daño nervioso o físico, y no a problemas circulatorios, el gingko no te servirá de nada. Consulta al doctor antes de consumir este suplemento.
Sin calcio no habrá nada de acción. Tus músculos, incluyendo a los que controlan el orgasmo, necesitan de calcio para contraerse y producir reacciones espasmódicas. Los lácteos, el pescado (en especial las sardinas enlatadas), el pan y los vegetales verdes son todos ricos en calcio.
Un buen restaurante, como muchas otras cosas, tardan su tiempo en llegar a su mejor momento
Reconocido como uno de los mejores en el mundo, sin tomarse muy en serio su papel de Kitchen Star y con gustos personales más hacia lo sencillo, plantea una cocina mexicana en constante actualización, en donde los ingredientes se convierten, entre otras cosas, en los secretos para un mejor sabor al paladar y también para el disfrute de la vida
-Sabemos que la gastronomía mexicana es amplia y compleja, ¿qué se tiene que hacer para mostrarla de forma sencilla, concreta y sobre todo con estilo?
-Existen varias cocinas dentro México, no podemos hablar de sólo una. Hay que propagar mejor la cultura culinaria. Lo que nosotros intentamos hacer es tomar estas tradiciones para generar un movimiento de nueva cocina mexicana. La cocina moderna tiene una mejor relación con la ciencia, y en ese sentido queremos aplicarla. Al defragmentar la receta se entienden cada uno de los componentes y se vuelve a unir todo. Muchas veces, el resultado es idéntico al tradicional. En otras, el resultado es ligeramente diferente, pero siempre remitido al platillo original, mejorado en sabor.
-Se dice que el secreto en la cocina son los tiempos, el conocido “timing” ¿Cuál crees que sea el secreto en la cama?
-¡Pues también el timing! Jajaja… Hay que tener la habilidad de saber cuándo y cómo. Agregaría también el secreto del ingrediente, es decir, la persona con la que se comparte la cama.
-Hace no mucho la comida mexicana se postuló para ser Patrimonio Intangible de la Humanidad, sin embargo, al final no se obtuvo la distinción ¿qué opinas sobre esto?
-No participé en el proceso para la candidatura, sin embargo, creo que se debería hacer un análisis de lo qué pasó, y relanzar la candidatura. Lograr este reconocimiento es básicamente formalizar lo que es un hecho, hacerlo evidente por consenso internacional, aunque no creo que sea completamente necesario. El no estar reconocida, no significa que la cocina mexicana sea menos, ésta subsiste y está en constante evolución. Es un patrimonio que se actualiza día con día.
-¿Existe la receta para tener éxito?
-A mi me funciona muy bien el siempre estar pensando en lo que se puede mejorar. El ver más allá, estar pendiente de los detalles e intentar corregir errores y tener paciencia. Al saber a dónde vamos se logran conseguir las metas. Pienso que los mexicanos tenemos poca paciencia, queremos “todo-ya-rápido”. Un buen restaurante, como muchas otras cosas en la vida, tardan su tiempo en llegar a su mejor momento.
-¿Cuál es tu posición como Chef y como empresario del sector alimenticio, sobre los productos procesados y light?
-Me inclino por el consumir productos naturales, comer sano. Es mejor mantener las propiedades originales de los alimentos. Prefiero buscar los que son producidos de forma milenaria, sin buscar el sello de “orgánico”, ya que esto sólo los encarece. Me interesa más el que sean productos locales. El producto orgánico, aunque de mejor sabor, no tiene un sustento en base a la ecología, lo que me interesa mucho más. Pienso que a futuro la globalización se retraerá y consumiremos más de las economías locales. Las personas comienzan a relacionarse más con lo que comen, saber de dónde es el productor, qué utiliza para sembrar, etcétera. Las importaciones sólo continuarán en productos de lujo. Estoy convencido que se necesita volver a los orígenes, respetar el ingrediente y tratarlo de mejor manera.
-¿Qué se necesita para hacer el mejor maridaje en la vida?
-Entendimiento. El conocerse es la mejor manera de vivir en el trabajo y en la casa. El maridaje se da al saber qué es lo que cada uno quiere, lo que cada uno ofrece y puede aportar en la relación. En la mesa, el platillo aporta ciertas cosas y el vino aporta otras. Se complementan uno con otro, así debe de ser en la vida.
-¿Qué es para ti ser inteligente?
-Saberse mover en el mundo, tener una motivación y una vision clara de lo que se quieres. Inteligente para mí es alguien que sabe cómo obtener los resultados y sabe analizar las cosas, actuar con precision y rápidamente.
* Publicado en la Revista GENTE, octubre 2009
“La resistencia y la intuición, las mejores capacidades de la mujer”
Versátil con su voz en el escenario y en la producción de innumerables discos, afirma que la música transforma y hace mejores personas. Y a través de ella, se demuestra que México cuenta con grandes tradiciones y raíces, que se mantienen vivas aún al paso de los años y que ayudan a conocer el gran país que tenemos
–Cuéntanos de qué trata el nuevo programa que conduces para Canal 22. –La música es la estrella en Tocando Tierra. Cada capítulo es una historia con paisajes hermosos y una gran fotografía que muestran la gran diversidad étnica y cultural del país, y a la vez muestra nuestras semejanzas y diferencias como seres humanos. En cada lugar hay una historia humana que contar. Es un gran acercamiento a las raíces y tradiciones de México, que no son objetos de museo ni están muertas. Son motivo de celebración, de análisis y de comprensión para saber a dónde vamos. Es importante que las personas no olviden las memorias musicales de cada región.
–Con poco más de 35 años de trayectoria, ¿hacia dónde crees que se dirige la música? –A veces las personas no entienden los géneros musicales y tienen ideas deformadas sobre éstos. La música tradicional mexicana no es la que se toca en los restaurantes típicos. Ser músico es algo con lo que se nace, se vive, y hasta se muere; la música transforma, hace mejores personas, otorga felicidad. La difusión de la música ahora se ha democratizado, el espectro ha cambiado para comunicarnos mejor. El mundo independiente se ha abierto a producir discos, quizá la discusión esté en la distribución.
-¿Qué opinión tienes sobre el papel de las mujeres mexicanas en una sociedad en constante transformación? -El dicho popular: Más vale maña que fuerza encierra una verdad sobre las mujeres: la necesidad de resolver problemas nos ha dotado de capacidades distintas a la fuerza física, pues lo nuestro es la resistencia y la intuición. La mujer es el valor intrínseco de una sociedad que está creciendo y descubriendo el gran horizonte que hay por delante. El periodista Miguel Ángel Granados Chapa, alguna vez me dijo una frase importantísima para ser madre: “Antes que la inteligencia, el carácter”. Los padres no tenemos las respuestas para todo, pero las buscamos en compañía de nuestros hijos. Las mujeres hemos buscado nuestros propios ámbitos. Ser libres es nuestra premisa como forma creada y creadora de vida.
-¿Cómo es qué se logra ser una cantante tan versátil? -Me gusta lo que hago y gracias a la diversidad de géneros que interpreto, he hecho lo propio. No se trata de géneros, si no de voz, que es finalmente lo que importa. Me he saltado los encasillamientos para un cantante popular. Hoy en día, es normal ver artistas multigenéricos. La versatilidad surge de la calidad de la voz, la calidad de interpretar cualquier género.
-¿Por qué elegir a Juan Rulfo para homenajearlo en tu disco “Puño de Tierra”? -Para mí es uno de los autores más importantes de habla hispana. Definió el rostro de la literatura mexicana desde los años 50 y se ha convertido en punto de encuentro para las siguientes generaciones de escritores. Marcó a la vez, una enorme influencia para muchas películas, para presentar el México profundo. Así fue como me inspiré en él y pude reunir las canciones hechas en distintas épocas de México. -¿Cuál es tu relación con la muerte? -Una relación cálida, sabiendo que es un paso natural para todos y que nadie se va a escapar, por eso creo que en México existe una forma de relacionarse muy especial con la muerte: le canta, bebe con ella, es una conexión sin fatalismos. Tal vez el mexicano ve en ella el descanso, la oportunidad de una mejor vida. A todos nos da un poco de miedo el paso, sin embargo ante lo inevitable, lo mejor es llevar una buena relación.
–¿Qué es para ti ser inteligente? –No es la persona que acumula información; es la que tiene la capacidad de comprensión sobre las cosas, una capacidad de solución sobre los problemas; con una mirada que va más allá de su circunstancia personal.
*Publicado en la Revista GENTE, septiembre 2009
Desde su publicación en septiembre de 1964, esta niña con corte de pelo inconfundible e ideas contestarias, se convirtió -más allá del papel y el lápiz- en una luchadora social incansable, al emitir manifiestos políticos desde su inocente perspectiva, para traspasar fronteras y mantenerse vigente como un indestructible ícono de la cultura pop latinoamericana.
El inigualable personaje que encarna a una pequeña, simpática y atrevida niña, nacida en una familia de clase media argentina, dotada de un agudo y singular punto de vista sobre el mundo y la humanidad, comprometida con las causas sociales, famosa por la gracia de sus preguntas, la inocencia de su entorno y la altura de sus ideales, fue creado por el reconocido humorista gráfico argentino, Joaquín Salvador Lavado, alias “Quino”, nacido hace ya 77 años en la provincia de Mendoza. Mafalda opinó sobre muchos de los sucesos, dramas y movimientos político-sociales de los años 60 y 70. Según los expertos, con Mafalda, el género de la historieta pasó del entorno social al psicológico. Con una dosis exacta de simpleza y profundidad, se convirtió en el personaje de historieta más significativo para los argentinos, con gran popularidad en toda Latinoamérica, para trascender a Europa. Ha sido traducida a más de 30 idiomas, convirtiéndose en objeto de culto, no sólo en su país natal sino en muchos países del planeta.
Este septiembre se celebra el 45 Aniversario de la primera publicación de la historieta; aunque su autor confiesa, que el personaje nació el 15 de marzo de 1962; sin imaginar del todo, que las ideas de esta niña con moño en la cabeza, tan ingeniosa como irreverente, tan reflexiva como contestataria, se transformaría con los años en un estandarte mundial de lucha por la igualdad social. Además de contar con un gran valor persé, en tiempos en que la liberación femenina intentaba dar sus primeros pasos.
Los orígenes Empezó por casualidad, ya que en realidad Mafalda iba a ser tan sólo una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos. El trabajo fue propuesto a Miguel Brascó, pero por compromisos, éste le pidió a su amigo Quino que lo hiciera. Al final, la campaña nunca se concretó. Brascó al saber esto, publicó en 1963 en el suplemento humorístico “Gregorio” de la revista “Leoplán”, 3 tiras sueltas de la historieta, aún sin estar del todo definido el personaje y su nombre. El 29 de Septiembre de 1964, Mafalda debutó como tira en la revista “Primera Plana”; en Marzo de 1965 pasó al diario “El Mundo” de Buenos Aires. Al cerrar éste en Diciembre de 1967, la historieta dejó de publicarse. El nombre lo adoptó su creador, al ver una escena de la versión cinematográfica de la novela “Dar la cara”, de David Viñas de 1962, donde aparece una bebé de nombre Mafalda. A lo largo de la serie, el dibujo de Mafalda evolucionó en forma y trazos.
Durante el periodo en que no se publicó la historieta, Quino realizaba una página de humor en el semanario “Siete Días Ilustrados”, y en junio de 1968, los directivos deciden reemplazar ésta por Mafalda. Y así fue hasta el 25 de junio de 1973, que por decisión propia, Quino dejó de dibujarla: “Por respeto a mis lectores, a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo, decidí no hacerla más…” Antes que nadie lo pudiera percibir, Quino supo que Mafalda había cumplido su cometido. Después de la era Mafalda A diferencia de otros colegas suyos, como Schulz (creador de Peanuts), que hizo perdurar sus historietas con un equipo de guionistas y dibujantes, Quino se resistió a perder el contacto personal con el personaje, desechando esta modalidad de trabajo, por no considerarla adecuada a su estilo creativo.
Después de la última tira, Mafalda tuvo algunas otras apariciones esporádicas en campañas públicas sociales. A pesar del tiempo, el personaje sigue tan vigente como entonces; las situaciones caricaturescas de la historieta, buscan la sonrisa para enfrentarse a la cruda realidad. En su momento, el escritor Julio Cortázar llegaría a decir: “No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí”. La historieta fue llevada a la TV a través de una serie de dibujos animados y al cine, con la cinta: “Mafalda, la película” en 1981. Más adelante, Quino retomó la idea de realizar una nueva versión, produciendo así 104 cortos animados en base a las tiras impresas.
Desde hace años, Quino y su esposa, Alicia Colombo, viven entre Europa y Buenos Aires. Sin dejar de trabajar con otras historietas humorísticas; hasta abril pasado, que publicó una carta en la Revista VIVA del periódico “Clarín” de Argentina, en donde expresó que dejará de dibujar por una temporada, para regresar más adelante.
Mafalda: Curriculum Vitae
*Nacimiento: 15 de marzo de 1962.
*Primera aparición en historieta: 29 de septiembre de 1964.
*Edad: 6 años en 1964 (al comienzo de la tira); 8 años en el último libro.
*Escolaridad: hasta el tercer o cuarto grado.
*Apellido: Nunca se mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda se asoma una letra M (o quizá sea una N).
*Album familiar: Padre (Angel), madre (Raquel) y un hermano menor (Guille). Con una abuela, y la tía Paca. *
*Domicilio: Calle Chile No. 371, Barrio de San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
*Pandilla: Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad. Cada un con una particular forma de ser y expresarse, reflejando la pluralidad de la sociedad.
*Mascota: La tortuga “Burocracia”
*Vida impresa: 10 libros únicos de la serie y otros tantos recopilatorios publicados, traducidos en diversos idiomas. Con constantes reimpresiones año tras año. Juguete preferido: Globo terráqueo, al cual cuida como a un enfermo.
*Disgustos: La injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos, que le pregunten si quiere más a papá o a mamá, y claro… la sopa (no sólo le disgusta, la odia).
*Gustos: Los Beatles, el Pájaro Loco, la paz, los derechos humanos, la democracia, jugar en el parque a los vaqueros, y los panqueques, por los que comería hasta sopa.
*Viajes por Exposiciones y Ferias del libro: A España, Italia, Francia, Ecuador, Cuba, Bolivia, Costa Rica, México, Grecia, Canadá, entre otros.
Curiosas curiosidades de Mafalda
Crimen *En la Masacre de San Patricio en 1976, en el barrio de Belgrano, Buenos Aires, durante la dictadura militar, en la que fue acribillado un grupo de sacerdotes, se encontró sobre una de las víctimas, un afiche en el que Mafalda aparece señalando el bastón de un policía diciendo: “Este es el palito de abollar ideologías”.
Música *Quino vuelve a dibujar una tira completa con el personaje, a petición de Joan Manuel Serrat, para su disco “El sur también existe” de 1987 con poemas del recién fallecido, Mario Benedetti; por distintas razones, finalmente no se utiliza.
Recreación *En Buenos Aires existe la “Plaza Mafalda”, inaugurada en 1995 en el barrio de Colegiales. Aquí se aprecian imágenes de Mafalda y sus amigos, reproducidas en bancos, juegos infantiles y carteles. Casi 10 años después, el espacio fue remozado con la idea de colocar esculturas de los personajes, pero Quino se opuso a su versión tridimensional o a ser dibujados con colores no primarios.
Transporte *Desde el 2008, los pasajeros que viajan en el Metro de Buenos Aires, se llevan la grata sorpresa de encontrarse a Mafalda y sus amigos, en las paredes del pasaje que conecta la estación “Perú” de la línea A, con la estación “Catedral” de la línea D. Se trata de un enorme mural de 22 mts2, tomado de un tira original de Quino, elaborado con 400 mosaicos en blanco y negro.
Arte público *Recientemente se colocó la escultura de Mafalda frente al edificio de la calle Chile No. 371, en el mítico barrio de San Telmo, Buenos Aires, en donde Quino creó al famoso personaje. El proyecto estuvo a cargo de Pablo Irrgang, quien le dio vida “tridimensional” por fin a Mafalda, con una escultura de resina plástica del tamaño de una niña de la edad del personaje, todo esto con el visto bueno de su creador.
“Una vez me preguntaron si no pensaba resucitarla. Y resucitarla significaría que está muerta. Nadie duda que está bien viva, afortunadamente”, Joaquín Salvador Lavado, Quino.
*Publicado en la revista GENTE, septiembre 2009.
El cortejo y la conquista de una pareja ha cambiado mucho con el tiempo. Sin duda, estos cambios han ido de la mano de principios y valores acordes con cada época y cultura. Los noviazgos y matrimonios, por mucho tiempo fueron arreglados por los propios padres de la pareja, atendiendo en muchas ocasiones a intereses económicos y de posición social. La historia está llena de episodios románticos en donde para obtener el amor de una mujer se tenían que librar infinidad de obstáculos. La moderna vida social ahora permite mayor libertad para una mejor elección de pareja, no sólo para entablar relaciones amistosas, sino también de noviazgo y matrimonio. Hay mayor tolerancia y hasta respeto de los padres para que los hijos conozcan y convivan con diversas personas. Esto nos haría suponer que actualmente los matrimonios deberían ser más perdurables. Pero no, en las últimas décadas los divorcios y separaciones son más comunes.
Por otro lado, bajo la hipótesis anterior podríamos afirmar que si hay mayor libertad para elegir pareja, esto daría lugar a familias más sólidas. Pero no es así, la familia nuclear, es decir, la integrada por padre, madre e hijos, al parecer con el tiempo sólo será un tipo de las distintas que ya existen, las cuales, según tendencias, irán en aumento conforme avance el tiempo. Estas son las familias integradas por una persona que vive sola (hombre o mujer), que por elección o por múltiples noviazgos fracasados no opta por el matrimonio; parejas que deciden no tener hijos; parejas en donde uno de los dos, o los dos, antes de unirse ya tienen hijos y deciden integrarse como familia; madres solteras y sus pequeños; padres (hombres) que por diversas razones se quedan bajo la custodia de los hijos; uniones de parejas homosexuales (de ambos sexos); en algunos de estos casos uno de los miembros tiene o podrá tener hijos y llevarlos a su hogar. Los tipos de familia se multiplicarán en tanto se puedan dar otras combinaciones. Nuevos valores culturales, sociales, familiares y personales están definiéndose. Influencias externas, diversidad de pensamientos, hacen que se perfilen nuevos rumbos no totalmente claros. Tal parece que no hay una clara conciencia de que éste tiene diversas funciones, bastante útiles que si bien no garantizan el éxito de un matrimonio, sí permiten el poder analizar y establecer lo que se aspira en una vida en común. Resulta que muchas veces la decisión de unirse con una persona se toma en un momento de euforia, sin la claridad de conocerse del todo y mucho menos ubicándose en el futuro. Así pues, el noviazgo puede cumplir varias funciones importantes.
Evidentemente, al hablar de sentimientos y emociones debemos advertir que éstas no son determinantes para todos. Hay todavía muchos misterios insondables que guarda el amor y la conducta humana.
Conocerse Esto significa no sólo que la conozcas a ella, sino que a partir de cómo la ves a ella, también seas cómo te ves tú. Las parejas son espejos; por ejemplo, cuando descubrimos que nos irrita en exceso el esperar tanto a la novia para ir a cualquier lado, podremos dilucidar que tenemos poca tolerancia, y una de ellas es la espera. Toda esta función implica también conocer cómo me siento, qué es lo que digo, y qué hago frente a lo que me gusta y me disgusta de mi pareja. El noviazgo es un proceso que conviene observar con claridad para conocer. En principio, en la etapa del enamoramiento, la percepción es muy subjetiva, se ven poco los defectos y se les da poca importancia. El tiempo y la conciencia ayudan a la pareja a poner las cosas en su justa dimensión y en el lugar correcto. De tal forma que conocerse implica, saber su visión del mundo, valores, sentimientos profundos, gustos, etcétera.
Comunicarse Es un acto de cada instante. Empieza como un acto intrapersonal; es decir, la manera en que se habla uno a sí mismo, consulta sus sentimientos e ideas. Luego eso adquiere una dimensión mayor cuando se hace con los otros, ahí la comunicación es interpersonal; pero sin duda, la comunicación en pareja es una dimensión especial, porque allí interactúan sentimientos y emociones. Por tal motivo, ésta es la columna vertebral de toda relación, es su causa y su consecuencia. Durante el noviazgo podemos percatarnos si logramos darnos a entender y comprender lo simple y lo profundo de lo eventual y cotidiano.
Dicho de otro modo, podemos hablar para que nos escuchen, y escuchar para que nos hablen. No es nada fácil, la comunicación se ve obstaculizada por muchos ruidos e interferencias; es decir, malentendidos, interpretaciones equivocadas y en casos como en el que alguien no quiso decir lo que el otro entendió, pero no le preguntó porque supuso que el otro no se lo iba a decir… El noviazgo puede servir para saber si es posible desarrollar habilidades comunicativas que le permitan a la pareja enfrentar diversos problemas mayores.
Intimar El noviazgo da la extraordinaria oportunidad de iniciar otro proceso: el de la intimidad. La intimidad es conocimiento, comunicación y compartir, pero en un nivel de confianza superior, en donde poco a poco se va perdiendo el miedo de dejarse conocer, de permitirle al otro apreciar los puntos débiles, la forma de ser y la personalidad. El nivel de intimidad se eleva cuando conocen sus historias, orígenes, sueños y más grandes ilusiones. La intimidad sexual es otra posibilidad en el cada vez menos polémico asunto de las relaciones prematrimoniales. Quienes están a favor señalan que a la pareja le permite conocerse y compartir un área fundamental para una posterior vida marital satisfactoria. Para quienes no están de acuerdo con estas relaciones, indican que es adelantarse a una etapa para lo cual todavía la pareja no está totalmente preparada. Lo cierto es que ésta es una decisión que la pareja debe asumir de acuerdo con sus valores y creencias.
Compartir La vida misma nos da esa posibilidad, pero en el noviazgo nos percatamos de cuánto damos y cuánto recibimos en el aspecto afectivo y material. La manifestación de la ternura y el cariño va cambiando conforme avanza la relación. Si hay inconformidad sobre ello se puede hablar directamente y revisar cómo evoluciona el asunto. Ahora bien, uno de los problemas más recurrentes en la vida en común, son los económicos. Hay quejas constantes sobre la disposición y distribución de recursos. En el noviazgo, en cierta medida a través de la interacción cotidiana, se pueden ir sabiendo formas de pensar y expectativas.
Medir expectativas Una expresión muy común es que el ser amado es otro a partir de que se empieza a vivir en común. Es verdad, pues quizá llega el momento de quitarse determinadas máscaras. Pero lo que ocurre por encima de ello, es que esas supuestas sorpresas se presentan porque durante el noviazgo no se supo dar lectura ni atender a una serie de indicadores bastante claros sobre la realidad de la pareja. Finalmente, el noviazgo también puede servir para evaluar expectativas, para decidir entre el sí o el no, emprender una vida en común. Establecer si hay un nivel aceptable de entendimiento con la persona amada, compatibilidad en valores, actitud, visión del mundo, entre otros muchos. Amarse no es suficiente, a veces no hay compatibilidad en aspectos fundamentales, hay intereses irreconciliables, puntos de vista esenciales en donde no hay coincidencia y características de personalidad en donde las negociaciones son muy desgastantes. En suma, el noviazgo, atendiendo a las diversas funciones que cumple, nos puede dar la certidumbre de que por lo menos hay bases firmes para sacar adelante una relación de pareja. Esto y el futuro depende de ambos. Comúnmente deseamos a la pareja ideal, pero no nos ocupamos de ser la pareja ideal.
*Publicado en Novedades de Tabasco. 14 febrero 2002.
“Me considero una persona sensata y equilibrada, porque todas mis locuras -que son numerosas y peligrosas- las tengo atadas en corto gracias a la escritura”
Con poco más de 30 años de edad, este escritor argentino –hijo de músicos emigrados- con residencia en Granada, España, ha sido considerado como uno de los mejores nuevos autores latinoamericanos. Su gran novela: “El viajero del Siglo”, despliega un intenso argumento, pleno de intrigas, con un puente entre la historia y los debates de nuestro presente globalizado.
-Andrés ¿de niño que querías ser de grande?
-Sin ninguna duda: Futbolista. Quería ser delantero y poeta. Yo creía que tenía más talento para meter goles que para escribir, y el tiempo me fue desmintiendo. Mi equipo favorito era el Boca. Además me tocó una época muy triste del equipo, después de la era Maradona. Aprendí a perder en mi infancia al ver al Boca perder, y aún así me gustaba el fútbol. Comencé a escribir muy pronto, el deseo futbolístico y el literario eran simultáneos, no veía contradicciones en ambos. Para mí el fútbol fue un verdadero salvavidas, por ir en un colegio de varones, ya que eso era una jungla en donde yo me sentía un extraterrestre, sólo y frágil; el fútbol era una manera de hacerme respetar con mis compañeros, Entonces el fútbol se volvió una pasión y un escudo. Después me di cuenta de que la literatura era eso mismo, y empezó a reemplazar al fútbol. Se tornó en una forma de conversar con los demás. Mi ideal de vida imaginario era ser futbolista por las mañanas y escritor al bajar el sol.
-¿Recuerdas el primer libro que leíste?
-Mi padre era muy narrativo. Me contaba cuentos -no me los leía- los inventaba. Era una invención detrás de otra, hasta que se lograba formar un argumento absurdo e irreal, pero que disfrutaba mucho. Escuchaba cuentos, incluso mucho antes de leerlos. Por otro lado estaban los comics, que mi generación ha leído: Tin-Tin, Astérix, Mafalda. No mucho de superhéroes, la verdad nunca me convencieron. Me creía mucho más a los personajes inseguros y temerosos, por eso rápidamente pasé a la novela. Porqué en el comic todos los personajes eran demasiado invulnerables. Por otra parte leía novelas de misterio a los 10 u 11 años. Robin Hood, novelas de Julio Verne. Los libros de “Elige tu propia aventura” antecedente del juego de rol, porque eran novelas con cierta interactividad al ir tomando decisiones. Y paralelamente a esto, leí otro tipo de literatura que fue la que terminó de abrirme los ojos, o de cerrármelos en todo caso: los cuentos de Edgar Allan Poe, especialmente el de “William Wilson”, en donde habla de alguien llamado William Wilson que es destruido por otro personaje de nombre William Wilson. Su otro yo, y también su enemigo íntimo. Me resultó muy reveladora la idea de que tu peor enemigo eres tú mismo. Esta dimensión psicológicamente era muy sugestiva. Ese era el primer cuento de esa colección de Poe que tradujo Julio Cortázar. Entonces comencé a leer a Cortázar, a quien lo conocí en primera instancia como traductor, ya después me sorprendió saber que ese él era igual o mejor que el mismo Allan Poe. También en esa época leía poemas de Oliverio Girón, los cuales me divertían mucho por el juego del lenguaje que manejaba. Y muchos otros clásicos…
¡Acabo de recordar algo importante!: había una colección de libros con discos de acetato, no recuerdo su nombre, pero lo principal era que se trataba de cuentos tradicionales pero narrados en el disco. Allí me di cuenta que la literatura no sólo entraba por los ojos, sino también por el oído. El tema de que aprendiera a leer escuchando los discos en donde alguien narraba la historia, me permitió descubrir que la literatura es visual y auditiva al mismo tiempo. Esto me impactó muchísimo. Y hasta el día de hoy, ya que “El viajero del Siglo”, es una novela conversada; en lo personal, la oralidad y la musicalidad de la prosa es indispensable.
-¿Escribir para ti es un rito? ¿de qué forma lo haces?
-Es un ritual, pero empieza con la primera palabra que se escribe. Es decir, no creo en los preámbulos rituales. Las personas creen que la literatura romántica proviene de los prejuicios, de las leyendas urbanas o de las películas. Es insufrible cuando en una película se ve a un músico, por ejemplo, que nunca afina, nunca se hace daño en los dedos al tocar el instrumento, nunca ensaya, nunca hace escala…comienza a tocar como si fuera un rapto divino de inspiración, ¡ja-ja-ja! Y lo mismo ocurre con los escritores. Se le da una importancia tremenda al momento de la preparación de la escritura, como si se esperara a que cayera la noche, y que sonara un canto gregoriano, que se quemara incienso, etc. Cosa que parece más una clase de Yoga. La iconografía te da a entender que hay que entrar a un transe para poder escribir. Estoy en contra de eso. El ritual es la escritura misma y lo que sucede en el momento en que se empieza a escribir. He ido perdiendo progresivamente costumbres al hacerlo, de las cuales antes me aferraba con mayor o menor fetichismo. Ya no necesito ni un espacio concreto, ni unos preámbulos específicos. Tengo algunas preferencias cada vez más sencillas, como es el silencio, las habitaciones luminosas y más o menos vacías. Muchos escritores hasta el día de hoy escriben en su biblioteca, en un lugar donde los libros los acompañan. A mí los libros me hacen ruido, es curioso, como si los estuviera escuchando. Cada vez me gusta más el vacío y el silencio… mi casa está atestada de libros, pero en mi escritorio sólo hay diccionarios y es allí donde me gusta escribir. Porque siento que ese espacio vacío está por ser escrito, es una zona neutral que se parece a una página en blanco.
-¿Cómo te imaginas que será el viajero de fines del Siglo 21?
-No me lo imagino. Cada vez que alguien hace una película de ciencia ficción, como por ejemplo “2001 Odisea del Espacio” de Kubrick, se queda en el pasado. Me interesa mucho más analizar el presente, creo que tenemos cierta obsesión por pronosticar el futuro, que en realidad es evasivo. Vivimos en una sociedad del ¿qué pasará mañana?, como una forma muy sutil de negligencia del hoy. No nos preocupa la situación económica, sino ¿cuándo se va a acabar la crisis?. En tiempo de elecciones, en plena campaña queremos saber ¿cómo va a votar la gente?. No lo que se está debatiendo y proponiendo. Es una sociedad enferma por los sondeos, los pronósticos y las profecías. Y eso que parece un ejercicio de responsabilidad, en realidad tengo la sensación de que es un modo permanente de huir del presente. Lo que se, es que los viajeros del presente somos nómadas-sedentarios. Somos viajeros potenciales, podríamos ir a todas partes, pero no vamos a ninguna. Podemos obtener información de todos los lugares y sabemos que tenemos medios de comunicación muy avanzados y veloces, pero nos quedamos frente a una pantalla todo un día. Y esa paradoja me interesa explorarla en la novela.
-¿Cuál es tu responsabilidad social como escritor antes y después de haber ganado el Premio?
-No creo que los premios tengan nada que ver con la responsabilidad. La conciencia del escritor es la misma, se gane le premio o no; la responsabilidad social de los escritores es la misma que la de los panaderos, los taxistas y la de los carpinteros. Ya es hora de dejar de enfocar al escritor como si fuera un ser mesiánico y oracular, que le dice a los ciudadanos cuál es la verdad. Esta es otra forma de evasión. Les pedimos a los intelectuales que nos guíen porque no tenemos ganas de tomar nuestras propias responsabilidades. Creo que un escritor paga impuestos y un taxista también, así que uno es tan responsable de lo que pasa en su país como el otro. Creo en el compromiso del ciudadano, lo que no creo es que el compromiso del ciudadano escritor, sea mayor que el del ciudadano mesero. O nos comprometemos todos o nadie se compromete. Los escritores que se suben al púlpito y se dirigen a su pueblo para orientarlos, me producen asco. Y me da pena la gente que los escucha. Me parece que el mecanismo democrático es suficientemente endeble y poco representativo, y uno de sus problemas es que las listas de las personas quienes trabajarán con el candidato elegido, no son abiertas, no las selecciona el pueblo. Bastante poco representativo es el sistema para encima de esto, que nuestro compromiso cotidiano de opinar y manifestarnos, sea trasladado a un señor cuya especialidad sea el contar historias o escribir poemas. No he entendido esto. Alguien dirá que el escritor es más culto, pero conozco a escritores incultos y personas que no escriben y son muy cultas. Entonces también habrá que consultar con los historiadores, a los filósofos, los sociólogos. ¿Por qué el escritor de ficción tiene que tener una rol oracular? El compromiso tiene que ser en todos los aspectos, y creo que vivimos pecando por omisión. Siempre vivimos trasladándole la responsabilidad al otro. Para mi una buena metáfora es la basura, mi primera novela que es “Bariloche” trata sobre dos basureros que recorren las calles de Buenos Aires, y a mi siempre me ha interesado la metáfora social del basurero, ya que es un señor al que le damos nuestra mierda para que se la lleve lejos. La basura es demasiado íntima y la metemos en una bolsa que es opaca para que no se vea el contenido y pagamos para que se la lleven. Ese es el modelo del ciudadano burgués medio. Y yo no quiero colaborar en esa cadena de otorgarle la voz a otro, mejor opinemos todos.
-¿De qué trataría una novela sobre México?
-Algo curioso me acaba de pasar en el Aeropuerto al ir de promoción a Monterrey. En la librería estaban las novedades, en dos filas de libros. La primera tenía los títulos sobre ensayos políticos, reportajes sobre narcotráfico y violencia. Y en la otra fila, las novelas de ficción. Un buen comienzo de historia sería el de alguien que comienza a leer los libros más vendidos en México y se pregunta ¿si esos libros son una denuncia o son un negocio, o ambas?. Es decir, ¿México quiere conocerse bien o quiere alimentar su leyenda negra? Casi hay un entusiasmo al respecto, de sensacionalismo. La primera sería la del personaje que no sabe si es denuncia o es cómplice de la corrupción y violencia. Y tal vez una segunda historia, sería la aplicación a la ciudad de México del cuento de Cortázar “Autopista del Sur” donde hay un atasco de tráfico y la gente comienza a hacer vida y comunicarse con sus vecinos y fundan una comuna de coches detenidos.
-Así como Hans se quedó en Wandernburgo y dejo de viajar, ¿qué ciudad escogerías para quedarte y por qué?
-Bueno, Hans llega accidentalmente allí. El secreto muchas veces del arraigo y la felicidad consiste en aceptar los accidentes y las casualidades. Pero también depende ¿para qué?… En Bélgica hay un ciudad hermosa llena de canales, expendios de cervezas artesanales, y edificios barrocos: Gante. Y esa combinación me parece casi irresistible. Pasaría una temporada romántica allí. Si de escribir se trata, paradójicamente iría a una ciudad perdida, una ciudad sin interés. Por que las ciudades muy fascinantes te interrumpen y te reclaman, y no te dejan escribir. Así que no iría ni a Nueva York, ni a Berlín, ni Londres, ni Madrid, por mencionar cuatro de mis ciudades favoritas. Preferiría un pueblo de montaña o costero, eso sería la ideal. A Buenos Aires me gusta ir pero con boleto de vuelta, a dosis cortas. Esta ciudad te fascina y te maltrata, te recibe y te expulsa, te enamora y te harta.
-Empleando el conocido dicho: “De músico, poeta y loco todos tenemos un poco”… ¿cuál es tu parte loca?
-Cuando veo a un escritor que parece muy loco, me da la sensación de que no escribe lo suficiente. Es decir, creo hay dos clases de escritores: el que decide escribirse así mismo como personaje y los que deciden trasladar toda su demencia, maldad, miedo, bondad, ternura y emoción a los libros. Un escritor desequilibrado no ha aprovechado lo suficiente el gran poder exorcista de la literatura. Yo me considero una persona sensata y equilibrada, porque todas mis locuras -que son numerosas y peligrosas- las tengo atadas en corto gracias a la escritura. Así que toda mi locura la puedes encontrar en mis libros. Me parecen sospechosos los escritores que parecen locos, porque tengo la sensación de ocupan demasiada energía en cultivarse a si mismos, y poca en los libros. Porque si de verdad trasladaran su locura a los libros, deberían estar serenos y tranquilos. Es una transferencia brutal la de la literatura, cualquier disparate que pueda tener en mí, está volcada en el papel. Tengo mucha locura pero no la verás en mi trato, prefiero que se mantenga encuadernada.
-¿Haz tenido tiempo de pensar en tu próximo proyecto?
-Pensarlo sí, hacerlo no. Y eso me está acercando peligrosamente a la locura que hablábamos. Llevo una libreta donde tomo notas y tengo varias ideas. La primera y fundamental, es el sobrevivir a esta gira de promoción por 18 países, y México es el 11avo. más 8 ciudades de España. Después de estar una semana completa durmiendo y vuelva a Granada para comprobar que sigo teniendo casa, mujer y esas cosas, entonces desarrollaré la idea para otra novela, de la cual he estado tomando muchas notas todo este año. En mi cabeza está la historia, una historia muy diferente a la de “El Viajero del Siglo”. Un libro nuevo es la oportunidad de volver a aprender a escribir de nuevo. Lo que puedo decir es que transcurriría en época actual, y tendría como protagonista a un niño. A la vez, tengo otra lista de cuentos y poemas que tendría que corregir y ordenar, para ver la posibilidad de hacerlos libro.
-Si tu novela se hiciera película, ¿qué director te gustaría que la dirigiera?
-En España hay un director muy literario, que también es escritor y que casualmente estaba en el jurado para otorgar el premio del la novela, pero que apenas conozco. Su nombre es Gonzalo Suárez, autor de “Remando al viento”. Y una fantasía loca sería que Tim Burton la hiciera, sería adorable. Me imagino los carruajes y los personajes del salón literario de los Gottlieb, vistos a través de su lente deformante. Porque Wandernburgo es una ciudad oscura, inquietante, torcida, cuyas calles cambian de lugar. Sin embargo, para Tim Burton hay algo que es demasiado inocente y es el tema del sexo. Sería una versión de Burton más subida de tono. Una de mi películas favoritas de él es “Big Fish”, pocas veces he llorado tanto y tan legítimamente en el cine, como con esa cinta. Es muy conmovedora. Así que si te enteras de que Tim Burton quiere poner algo de dinero en hacerla, yo le suplico de rodillas que nos llame, y tú y yo nos vamos a partes iguales. ¡Ja-ja-ja!
-¿Para ti qué es ser inteligente?
-No destruir lo que amas. Hay un poeta español llamado Aníbal Núñez, que en uno de sus versos dice: “Es en nombre de aquello que destruyes, lo menos que debieras saber y lo bastante para no destruirlo”. Hay mucho inteligente suelto que se dedica a destruir lo que ama y siempre me pregunto: Dios mío, ¿si eso es inteligencia, cómo serán los tontos?
-¿Una copa de vino con qué se acompaña?
-Mmmmm…depende. Si eres alguien educado por argentinos, sólo tienes dos opciones decentes: una, la de una buena pasta casera y la otra es, indudablemente un jugoso bife de chorizo. En otros países podrán dar otras respuestas, pero la mía necesita ser esa, sin más.
-¿Un buen libro con que se acompaña?
-Con tiempo. Leer requiere tiempo, pero genera algo más interesante y es que fabrica tiempo. Los lectores necesitan tiempo para leer, pero cuando lo hacen sienten que tienen más tiempo. Un lector es alguien que ha vivido muchas vidas, y cuando miramos atrás nuestra vida es relativamente aburrida, relativamente limitada, y un poco pobre por muy aventureros que nos creamos. Todo será como decía Borges: “tomar un puñado de arena, soltarlo de nuevo y decir: estoy modificando el Sahara”. Vivir es eso. Por mucho que hagamos será como ese puñado de arena, que trata de modificar el desierto; pero si tú lees a tu memoria se suman todas las vidas vividas y las vidas leídas, todas las vidas ajenas, los personajes, lo que te ha pasado, lo que no te ha pasado, lo que te gustaría que te pasara, y lo que temes que te pase. Esa conciencia de nuestra vida se ensancha tanto gracias a la lectura, que sentimos que hemos tenido más tiempo gracias al haber leído. Así que el único y mejor acompañante de los libros es el tiempo. El que necesitamos para hacer la acción y el que nos devuelve multiplicado el libro que estamos leyendo.
*Entrevista realizada el 4 de agosto 2009, Ciudad de México.
